Duminică, 17 martie am avut ocazia să iau parte la un workshop de fotografie culinară cu Radu Dumitrescu (GreyWolf) pe care-l urmăresc de ceva vreme online.

În diversele tipuri de fotografie pe care încerc să le abordez, după ce studiez pe cont propriu o perioadă caut apoi să intru în contact direct cu cineva care face asta într-un mod profesionist pentru că mi se pare că astfel ai acces la workflow-ul și la experiența sa acumulată de-a lungul timpului. Am fost iarna la Măgura cu Mihai Moiceanu, am experimentat luminile de studio cu Mihai Cvasinievschi și a venit rândul fotografiei culinare.

un cadru final de la curs – unde eram “asistent” —- copyright (c) Lucian Enescu

Cursul a fost destul de lung pentru 1 singură zi, ~5 ore, dar mi-a plăcut că a acoperit exact ce-i trebuie unui fotograf hobby care vrea să învețe exact cum lucrează un profesionist. Nu mă plâng de durata totală, doar am consemnat-o. Din punctul meu de vedere, de unele tips & trick-uri auzisem/citisem dar o reîmprospătare însoțită de alte sfaturi valoroase și exemple puctuale nu strică niciodată. În plus să parcurgi punctual fiecare etapă din modul de lucru al fotografului e un mare lucru – iar mie mi-a plăcut enorm am înțeles ce omiteam eu și am stabilit ce pot îmbunătăți; chestiile despre care s-a discutat se pot aplica la fotografie în general nu doar la cea de produs.

Pe scurt ce am apreciat:

• fotografia cu aparatul conectat la Lightroom (mod tether); Sfat pentru Nikoniști – dacă nu se transferă imaginile capturate în Lightroom, scoateți cardul din aparat !
• setup-ul simplu de iluminare – un softbox, bliț tip speedlight, iar pentru reflexia luminii (partea de blendă) s-a apelat la chestii absolut banale foi de hârtie albă – pentru a se ilustra abordarea economică;
• exercițiile de a recompune tipul de iluminare din fotografiile expuse și discuția pe tema asta;
• libertatea acordată unui voluntar de a compune cadrul final;
• transferarea tuturor cadrelor surprinse la workshop împreună cu catalogul din Lightroom (1,3 GB !!!) către participanți pentru a putea exersa pe aceleași cadre. Soluție bună de transfer via WeTransfer.com

Ce ar putea fi îmbunătățit:

• produsul culinar devenit model să fie unul mai vesel sau cu culori mai vii. Pe mine nu m-a prea atras cel prezentat;
• menționarea în curs a necesității și/sau prezentarea pe scurt a soluțiilor de calibrare monitoare și reglarea balansului de alb pentru redarea corecta a culorilor cu colorimetru.
• dacă se alege un voluntar (ultimul punct de sus) să se meargă până la capăt cu el. Aducerea în scenă a unei domnișoare n-a prea ajutat (vezi foto început articol vs încadrări salvate);

Nu știu câți cursanți au observat dar eu unul am ochit vreo 2-3 fotografi din categoria semi-pro care sub eticheta de fotograf amatori au încercat să fure meserie din chestiuni ce țin tot de fotografia culinară (food styling, food set-up, etc.) dar care nu făceau parte din  programă.

Fotografia procesată de mine, din cadrele realizate la workshop cu aparatul oficial.

Un mare plus acord incintei-studio F64 unde s-a desfășurat cursul (ambianță + iluminare), click pentru mărire; fotografii realizate cu smartphone-ul:

Pentru cei interesați agenda cursului a fost:

1. Introducere si notiuni generale
• Prezentarea metodei de iluminare ce va fi prezentata la curs si a termenilor pe care ii vom folosi
• Avantajele unui setup minimalist
• Trenduri in fotografia culinara

2. Compozitie
• Cele 3 unghiuri principale intalnite in fotografia culinara
• Recuzita
• Sugerarea prezentei unei persoane

3. Folosirea aparatului
• Modurile de fotografiere si setari
• Modul manual si de ce ne avantajeaza folosirea lui

4. Iluminare
• Prezentarea generala a setupului si recapitularea echipamentului minim necesar
• Blende DIY
• Folosirea luminii naturale impreuna cu blitzul si posibilitatea balansarii culorii blitzului in functie de lumina ambientala

5. Expunere
• Folosirea modului manual
• Cum functioneaza expunerea
• Folosirea expunerii lungi pentru a avea detalii in umbre
• Supraexpunerea intentionata pentru a avea detalii in umbre

6. Declansare
• Modalitati de declansare a blitzului
• Avantajele fotografierii conectat la computer

7. Introducere in prelucrare
• Realizam expunerea in vederea prelucrarii
• Ce inseamna o imagine buna “din aparat”
• Ce vrem sa evitam la prelucrare.

8. Managementul imaginilor
• Bridge, Lightroom, iPhoto / Aperture

9. Prelucrare
• RAW vs JPG
• Histograma / expunere generala
• Ajustari globale si ajustari locale
• Ajustari locale in Lightroom – adjustment brush
• Prelucrarea cap-coada a unei imagini in Lightroom 4